未知水域

纽约博而励画廊

纽约东81街24号4楼

展览日期:2017年10月6日至11月11日

开幕:10月6日 下午5点至7点

 

张培力现场行为:10月6日 下午5:30

参展艺术家:

方璐、林一林、马可鲁、苗颖、张宏图、张培力、张伟、赵刚

 

我们荣幸地宣布,博而励画廊纽约新空间正式开幕。博而励画廊创建于中国北京,致力于实现画廊国际化,拓展艺术家的声誉。博而励画廊纽约新空间位于上东区地标性的联排别墅地带,距离大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)和古根海姆美术馆(Guggenheim Museum)仅几步之遥。新空间计划展出画廊成熟艺术家的作品,并与国外艺术家合作,共同开展全新的展览计划。

 

作为纽约新空间开幕展览,《未知水域》呈现了包括张培力、赵刚、张宏图、张伟、马可鲁、林一林、方璐和苗颖等资深艺术家及新兴艺术家的作品,他们有些曾在美国纽约居住,有些则现居当地。他们通过不同维度的艺术实践,代表了中国艺术从20世纪80年代早期至今的发展。从绘画至视频艺术,再到装置艺术、行为艺术和数字网络技术,此次群展就当代艺术作为一种全球性话语,以及本土文化和个性之间的相互关联,提供了关于当代艺术多层次发展史的另一种解读视角。这八位艺术家将各自所处时代的艺术话语融会贯通,通过反思日常生活中所积累的社会政治经验,探索并重新定义了自身在跨文化语境下的独特地位。在这样的语境下,作品中的“墙”演化成了一种象征隐喻,甚至可以说是一道用于调解斡旋有待检验的物理障碍。参展作品在不同程度上将表演性作为一种艺术策略呈现,艺术家则通过这一策略跨越自己的感知障碍,并以此宣示个人的表达自由。

 

展出作品植根于各自的历史背景,体现艺术家们所体验到的文化错位如何在表现维度影响其艺术创作。张伟和马可鲁画笔下的抽象视觉语言,都镌刻着中国的行为痕迹,以及西方的“表现主义”绘画艺术,见证了20世纪80年代晚期和90年代早期所承载的无形思想和情感。同时代的赵刚和张宏图作品中建筑元素,与现实构成了模糊不清的关联,在像面上投射了一抹政治底色。

 

博而励画廊纽约新空间将重现张培力的装置艺术作品《临时开放的景点》(1995),张培力本人会用数千份报纸建筑一道墙,张培力在墙后席地而坐,一张张地撕碎报纸。这将成为最具感染力的作品。林一林的作品《对伟大国度的想象》(2001)中,艺术家将在一道混凝土墙上方的空中游泳。为了唤起技术时代的人类心理,方璐的录像作品《我的同学》(2005)和《影院》(2013)模拟人们的真实生活体验,以伪纪录片的形式,呈现片中主角发现自我壁垒的过程。有些意象受到国家防火墙的阻挡,无法自由流通或消费。面对这些意象,苗颖用艺术的形式对其进行了转换。

 

十多年来,博而励画廊持续地将中国当代艺术史中不同阶段的艺术家推向世界。在北京画廊空间组织展览地同时,我们参与了世界各地重要艺术博览会:纽约弗里兹艺术博览会、弗里兹大师、瑞士巴塞尔,香港巴塞尔展等诸多国际艺术博览会,及上海、台北和新加坡等地的区域性艺术博览会。博而励画廊致力于在不同阶段的中国当代艺术之间开放对话:20世纪70年代无名画会和星星画会的“地下”时期,20世纪80年代早期的北京抽象艺术运动,“85新潮运动”,20世纪90年代的新媒体运动,以及名为“千禧时代”和“后网络”时代的新生代。

 

《未知水域》将与古根海姆美术馆《1989年后的艺术与中国:世界剧场》于2017年10月6日同日开幕。届时,张宏图、张培力、赵刚和林一林等艺术家将同时参加这两场展览。